アタマでっかち’02　（唄編）

就活3部作も終了し、何を書こうかと考えていたのだが
今日は「唄」について。


僕は中学・高校時代から良く音楽を聴いていた。
時系列に沿って追ってみると
HR／HM／グランジ／オルタナ／メロコア／スカコア／
ハードコア／ミクスチャー・・・
大学に入ってからはまわりのクラブ人口影響も受け、
クラブミュージックを中心に聴いていった。
テクノ／ハウス／ビッグビート／ドラムンベース
トランス／ヒップホップ／アブストラクト・・・


とりわけ1〜2年前はインスト中心の音源ばかりを聴いていた。
唄モノもないことはないが、数ある音の要素のうちの一つとしての
「声」を意識して聴いていたように思える。
「HA−」「UH−」とかばっか言ってる音源である。
上記のような順でジャンルを経験していったためか、
どんどん「どれだけ心地の良い音か？」ということが、
僕の中での音楽選定基準になっていったのだと思う。
当然そこを意識して音源作りをしている
クラブミュージックに偏っていった。

「唄」って中途半端だと思っていた。
音学や声学的にいっても中途半端な位置にあるし、
詩の内容にしたって文学や哲学の先端に比べれば
どうしても音楽的、スペース的制限から中途半端になってしまう。
加えてここ最近はずっとそうだが、
曲に詩をこじつけたり、詩に曲をこじつけたりするようなものばかりが
ヒットチャートを賑わしていたため、
それだったらどっちかにすれば良いのにと思っていた


ところがここ数ヶ月でまた「唄」をよく聴くようになった。

「見ろあの夕焼けを美しい　　上昇し続けることはできなくても」
（放浪カモメはどこまでも／SPITZ）

この部分をきいて思わず泣きそうになった。
活字だけ見ればベタなセリフだ。
音、空間、声質、メロディー、そのアーティストの持つ歴史、
そして今聴いてる人間の心の状態。
全てが満たされたとき初めて成立するこの感動。

他にもあるが、いくつかあげてみると、

「愛し合おう　誰よりも　水溜りは　希望を　映している」
（ワンダーフォーゲル／くるり）
「僕らいつも　考えて忘れて　どこまでもゆける」
（ワ―ルズエンド・スーパーノヴァ／くるり）
「ちょっとだけ困ってる　JUICY　FRUITS　一言で言えたね」
（今夜はブギ―パック／小沢健二）
「この世界に一つだけ　君は世界に一人だけ」
（ONE／RIPSLYME）

これらの音源を聴いてみればわかる。
「唄」っていろんな要素の上に乗っかって
「詩・主張」を聞き手にやさしく叩きこむものだって。
そう取ることによって大分感動すべき事項が増えてくる。


いまさら「唄」の良さについて認識するとは・・・
音楽について少し頭でっかちになってたかもね。
僕も、あと大した根拠もなく
「もう唄モノはいらない」っていってるミュージックフリークも・・・

あっ、僕に関しては今もか・・・


「でも放浪カモメはどこまでも　
　恥ずかしい日々腰に巻きつけて風に逆らうのさ」
（放浪カモメはどこまでも／SPITZ）